Sunny Ritter è attualmente nel bel mezzo di una raffica di viaggi e attività da Salisburgo al Canada in pochi giorni per la sua esibizione con Sinfonia Toronto il 4 marzo. Il suo viaggio in Canada rappresenterà la prima volta che viaggia da sola.
Anche se, a 12 anni, Sunny ha percorso più miglia come artista di molti musicisti con il doppio della sua età.
Nata a Vienna, ha iniziato la formazione professionale all’età di sette anni presso l’Università della musica e delle arti dello spettacolo (MDW) di Vienna. Successivamente, la sua famiglia si è trasferita in Canada, dove ha continuato i suoi studi con una borsa di studio completa presso il Royal Conservatory of Music di Toronto con il Dr. Michael Berkovsky.
Oggi è tornata in Europa, studia con Pietro de Maria all’Universität Mozarteum.
Dalla sua prima medaglia d’oro in competizione all’età di sei anni, si è appena guardata indietro, registrando più di 25 concorsi internazionali, tra cui le vittorie allo Steinway Klavierspielwettbewerb e il Gran Premio in tutte le categorie di età al Mihaela Ursuleasa Worldwide Piano Competitors, tra gli altri.
Ha fatto il suo debutto orchestrale a Bucarest e Vienna nel 2018, e il suo debutto in recital da solista a Ottawa lo stesso anno, e ha continuato a suonare in molti dei migliori palcoscenici del mondo.
L’abbiamo incontrata per farle alcune domande sul suo lavoro e sul prossimo concerto a Toronto.
Quando hai deciso che la musica period il lavoro della tua vita – c’è un momento che ricordi in particolare? O è stato qualcosa che è cresciuto naturalmente quando hai iniziato a suonare anni fa?
IO l’ho sempre saputo, ma mia madre ci ha messo un po’ a capirlo. Quando avevo due anni, mi iscrisse al balletto e al karate. Quando avevo tre anni, ho dovuto decidere tra loro, e ovviamente ho scelto il balletto, per by way of della musica. Il balletto è stato divertente, ma la cosa migliore che mi ha portato è stata la mia prima insegnante di pianoforte, Aya Kaukal, un’accompagnatrice all’Accademia di balletto dell’Opera di Stato di Vienna. Ho iniziato a suonare il pianoforte il primo giorno di scuola e non potevo tornare indietro.
Se c’è stato un momento in cui ho capito consapevolmente che la mia sopravvivenza dipendeva dalla musica, è stato durante i lockdown. Ero in Canada in quel momento. Avevo tenuto alcuni dwell streaming in tempo reale e i miei meravigliosi insegnanti, Michael e Coral Berkovsky, mi avevano fatto andare avanti esercitandomi con un nuovo meraviglioso repertorio. Ma avevo anche bisogno di esibirmi, avevo bisogno di questa cosa che Yehudi Menuhin chiamava Stay Music Now. Un dipinto può essere finito nello studio dell’artista, ma noi musicisti abbiamo bisogno del nostro pubblico. Senza le tue orecchie, la nostra musica è perduta. Quando l’ordine di soggiorno è stato prorogato nell’aprile 2021, mi sono disperato. Ho minacciato di buttarmi dal balcone. “Resta a casa, stai al sicuro” period una contraddizione in termini, perché il 16° piano non period più sicuro per me. L’Europa aveva iniziato advert aprirsi, avevo inviti a concerti in Italia e in Austria e abbiamo prenotato il volo successivo. Mia madre mi ha chiamato drogato di concerto. Ma penso che entrambi abbiamo capito che, sia che io finisca per suonare per strada in metropolitana o sul palco dell’Elbphilharmonie, la musica è l’aria che respiro.
Perché hai scelto il pianoforte o è stato lui a scegliere te?
Perché il pianoforte? Questa è una bella domanda. Il pianoforte è piuttosto spaventoso. Sembra una bara. O un mostro a tre zampe con tonnellate di denti, alcuni dei quali neri. Grossolano! E può suonare così percussivo. Voglio dire, noi pianisti siamo pazzi? MA! Se gli dai un sacco di TLC, questo mostro si trasformerà in un principe con la voce più affascinante. Are available in una fiaba.
Sunny Ritter suona il Concerto per pianoforte n. 9 di WA Mozart in mi bemolle maggiore, KV. 271 “Jeunehomme” a Salisburgo.
Hai studiato (e vissuto) sia in Austria che in Canada, e oggi viaggi per concerti. Come rimani centrato e concentrato con tutti quei cambiamenti di posizione?
Il paese della mia cittadinanza e il paese della mia nascita non sono la stessa cosa. Quindi, mentre amo i miei due paesi, mi sento geograficamente fluido. Forse come Chopin con Polonia e Francia. Un cambio di posizione di solito non mi butta, bussa al legno. La musica è essa stessa un viaggio. Quando avevo sei anni, ho viaggiato nello spazio con Polunin Concertino per pianoforte. Il viaggio regolare non è un grosso problema rispetto a quello! Finché avrò un pianoforte, mi sentirò centrato ovunque mi trovi. Perché è anche casa dolce casa, ovviamente. Il posto in cui sono felice di tornare. Non ho bisogno di una mappa, non ho bisogno del GPS, so come muovermi! È solo quando non posso giocare che mi sento perso. Come quando la malattia, i compiti scolastici o i vicini si intromettono.
Per il tuo concerto a Toronto, suonerai il “Concerto per pianoforte n. 21 in do” di Mozart, Okay. 467. È uno dei tuoi pezzi preferiti?
Sì, perché Mozart è uno dei miei compositori preferiti, e questo concerto è la quintessenza di Mozart: “troppo facile per i bambini, troppo difficile per gli adulti”. Come l’amore stesso! Per i bambini, l’amore è l’impostazione predefinita, la cosa più naturale del mondo. Per gli adulti, sembra diventare così complicato.
Non appena il Maestro Arman mi ha invitato a suonare Mozart Concerto per pianoforte n. 21 con Sinfonia Toronto l’ho imparato subito. La pazienza non è il mio forte quando sono entusiasta di qualcosa. Poi per un po’ sono stato impegnato con altri rappresentanti.
di Mozart Concerto per pianoforte n. 21 è ancora una storia in divenire per me perché non abbiamo ancora avuto la nostra prima prova. E più tardi questa primavera, la suonerò nella Goldener Saal del Musikverein, e per il finale di Classicalia nella Großer Saal della Wiener Konzerthaus.
Ci sono (altri) compositori da cui ti senti particolarmente attratto dal lavoro e/o ti piace esplorare il vasto repertorio per pianoforte classico?
Sono attratto dai compositori le cui opere mi permettono di condividere meglio l’amore. Quindi Chopin è proprio lì accanto a Mozart. E amo sempre una storia. Non necessariamente uno che è spiegato. Solo uno suggerito o evocato. Secondo Alan Walker, musicologo di Toronto, Chopin non sopportava che qualcuno attribuisse titoli o storie alle sue opere. Eppure le sue opere hanno un fortissimo potere narrativo, e spesso le “letture” di persone numerous corrispondono. Una volta, in una ballata, il mio insegnante ha detto: “… l’acqua che sgorga dentro…” Ho pensato, Assolutamente no! Perché avevo sentito un naufragio.
Alla tremendous, però, Chopin ha ragione. Le parole non hanno abbastanza per raccontare queste storie. Ecco perché le interviste mi mettono a disagio. CIAO!
Hai altri piani per la tua carriera musicale, advert esempio hai considerato di comporre o dirigere, per esempio?
Al momento, il mio piano è di suonare quanta più musica orchestrale possibile, perché è l’opposto della guerra. Le guerre iniziano quando le persone non si ascoltano a vicenda, non entrano in empatia l’una con l’altra. Quando suoniamo musica insieme, DOBBIAMO ascoltarci a vicenda. Ed è stato dimostrato che i ritmi cardiaci si sincronizzano con la musica. Significa che il tuo cuore e il mio batteranno in sincronia se condividiamo la musica insieme. Questa è una cosa molto legante, curativa, che cambia la vita. Nel senso più letterale, stiamo creando armonia e tempo nel mondo.
Bertha von Suttner è uno dei miei idoli e voglio continuare la sua missione con uno dei migliori strumenti che Dio ci ha dato. Quando ho visto la famosa “Torre di Babele” di Bruegel qui al Museo di Storia dell’Arte di Vienna, ho capito perché Dio ci ha dato la musica. Tutti conoscono la storia di Babele. Come noi umani abbiamo cercato di salire in paradiso costruendo questo svettante grattacielo. E come Dio ci ha punito per la nostra audacia disperdendoci in tutto il mondo e mandando in frantumi i nostri mezzi di comunicazione. Ma credo che Dio in seguito si sia pentito della sua severità e l’abbia ritirata. Come? Dandoci la Musica. La musica è la nostra lingua condivisa e il nostro biglietto di andata e ritorno per il paradiso. La musica dà all’abbraccio umano una portata globale!
Voglio comporre? SÌ. Voglio condurre? Beh, ci sono due direttrici donne che ammiro enormemente — Maria Seletskaja e Marie Jacquot — e anche il mio secondo nome è Maria, quindi immagino sia il destino!
I biglietti e ulteriori informazioni sul prossimo concerto con Sinfonia Toronto sono disponibile ora qui per la visualizzazione di persona o on-line.
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Anya Wassenberg è Senior Author e Digital Content material Editor presso Ludwig Van. È una scrittrice freelance esperta, blogger e istruttrice di scrittura con OntarioLearn.
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